La renommée de Léonard de Vinci en tant qu’inventeur et
scientifique, et la complexité de sa créativité comme de sa personnalité sont telles qu’on risque parfois de négliger l’importance
de ses intentions et de sa technique de peintre. Ce
catalogue examine la période cruciale des années 1480 et 1490,
quand Léonard, peintre attaché à la cour du duc Ludovic Sforza
à Milan, ne doit plus se soucier de gagner sa vie dans une république
de Florence dominée par l’esprit commercial. Il produit
alors quelques-unes des oeuvres les plus célèbres – et les plus
influentes – de sa carrière. La Cène, les deux versions de la Vierge
aux rochers et le beau portrait de la maîtresse de Ludovic,
Cecilia Gallerani (la Dame à l’hermine) imposent en effet un
nouveau canon artistique à ses contemporains milanais. Le style
de Léonard, magnifié par la collaboration et l’imitation, devient
le langage visuel du régime, et, lorsque le peintre retourne à
Florence en 1500, c’est avec un statut radicalement transformé.
Luke Syson est conservateur de la Peinture italienne avant 1500
et directeur de la Recherche à la National Gallery à Londres.
Il a publié notamment Renaissance Siena : Art for a City et,
en collaboration, Pisanello : Painter to the Renaissance Court,
ainsi qu’Objects of Virtue : Art in Renaissance Italy.
Les contributeurs Larry Keith, Arturo Galansino,
Antonio Mazzotta, Minna Moore Ede,
Scott Nethersole et Per Rumberg
sont tous des membres actuels ou anciens
de l’équipe de la National Gallery.